A voir (films, séries, documentaires)
Vous trouverez ici une sélection de films, séries ou documentaire que j’ai pu visionner et qui éclairent la discipline de la psychothérapie thérapie et de la psychanalyse, de la psychologie ou la philosophie. Quand ces documents sont visionnables gratuitement, les liens sont indiqués. Ils peuvent être visionnés par des personnes qui sont en thérapie depuis un moment ou des personnes qui souhaitent démarrer un travail thérapeutique avec un psy.
Cette rubrique s’enrichira au fil de mes découvertes. N’hésitez pas à suggérer de nouveaux podcasts en commentant la page ou en m’envoyant un message. Bonne visionnage !
Augustine (2012)
Alice Winocour
Ce film raconte l’histoire d’Augustine, une jeune femme de dix-neuf ans employée comme domestique à la Salpêtrière, à Paris, à la fin du XIXᵉ siècle. Victime de crises spectaculaires, accompagnées de convulsions et de paralysies, elle est hospitalisée et devient la patiente du professeur Jean-Martin Charcot, célèbre neurologue qui étudie alors l’hystérie. Intrigué par son cas, Charcot l’observe, la photographie et la présente lors de ses leçons publiques, où les patientes sont transformées en objets d’étude et de spectacle. Augustine devient progressivement l’une de ses patientes les plus célèbres. Une relation ambiguë se crée entre le médecin et la jeune femme, mêlant fascination scientifique, pouvoir, désir et dépendance. Augustine espère que Charcot pourra la guérir, mais elle comprend peu à peu qu’elle est surtout utile à ses recherches. À travers leur relation, le film interroge la frontière entre science et domination, ainsi que la place des femmes dans la médecine et dans la société de l’époque.
Au jour le jour, à la nuit la nuit (2015)
Anaëlle Godard
Ce documentaire nous fait découvrir la clinique de La Borde, fondée en 1953 par le psychiatre Jean Oury. Cette clinique, qui repose sur les principes de la psychothérapie institutionnelle, est à la fois un lieu de soins et un véritable lieu de vie pour les personnes accueillies. La réalisatrice entretient un lien personnel avec cet endroit puisqu’elle y a passé une partie de son enfance, à la garderie avec les enfants des soignants. De retour à La Borde, elle observe les espaces, les habitants, les habitudes et les mots particuliers qui composent la vie quotidienne de l’établissement. Des lieux aux noms étonnants, comme « le Ritz », « le poulailler » ou « l’orange-accueil », deviennent les témoins d’une organisation originale. Le film montre ainsi un univers vivant, où les relations, la parole et les activités participent à une autre manière de penser la folie et de prendre soin des personnes.
Une autre femme (1988)
Woody Allen
Marion Post, une femme d’une cinquantaine d’années, professeure de philosophie, indépendante et apparemment satisfaite de sa vie, loue un appartement pour écrire un livre. Elle découvre qu’une cloison laisse passer les conversations du cabinet d’un psychiatre voisin. Elle commence ainsi à entendre les confidences des patients, notamment celles d’une jeune femme enceinte appelée Hope. Peu à peu, les paroles de Hope et des autres patients poussent Marion à réfléchir sur sa propre existence. Elle prend conscience de la distance qu’elle a instaurée avec son mari, de ses relations avec sa famille et de certains choix qu’elle regrette. Les souvenirs du passé ressurgissent et remettent en question l’image qu’elle avait d’elle-même. Cette introspection conduit Marion à une profonde remise en question. Le film explore ainsi la solitude, les regrets et la difficulté de se connaître véritablement.
Averroes et Rosa Parks (2024)
Nicolas Philibert
Dans ce documentaire, Nicolas Philibert filme le quotidien de deux unités psychiatriques de l’hôpital Esquirol, nommées Averroès et Rosa Parks. À travers des entretiens entre patients et soignants, il montre une psychiatrie fondée sur l’écoute, le dialogue et le respect de la parole de chacun. Les patients racontent leurs peurs, leurs souffrances, leurs espoirs et leur manière de voir le monde. Sans commentaire ni jugement, la caméra observe les échanges avec humanité et sensibilité. Le film met aussi en lumière les difficultés du système de santé psychiatrique, confronté au manque de moyens. Cette œuvre invite à mieux comprendre la maladie mentale et souligne l’importance du lien humain dans le soin.
Black Swan (2010)
Darren Aronofsky
Black Swan est un thriller psychologique qui suit Natalie Portman, une danseuse de ballet perfectionniste. Elle obtient le rôle principal dans une nouvelle production du Le Lac des cygnes. Pour interpréter à la fois le Cygne blanc, symbole de pureté, et le Cygne noir, incarnation de la sensualité et de l’instinct, Nina s’impose une pression extrême. La rivalité avec une autre danseuse, Lily, ainsi que les exigences de son directeur artistique, accentuent ses angoisses. Peu à peu, la frontière entre réalité et hallucinations se brouille. Obsédée par la perfection, Nina sombre dans une spirale psychologique qui la conduit à l’autodestruction, jusqu’à une représentation finale aussi brillante que tragique. Sur le plan psychologique, le film explore la fragmentation de l’identité et le conflit entre contrôle et désir. À travers les hallucinations, les dédoublements et la paranoïa de Nina, il montre comment la quête obsessionnelle de perfection peut provoquer une perte progressive de contact avec la réalité.
Les chatouilles (2018)
Andréa Bescond et Eric Metayer
L’histoire suit Odette, une fillette de huit ans qui se passionne pour le dessin et la danse. Sa vie bascule lorsque Gilbert, un ami proche de ses parents, s’immisce dans son intimité en lui proposant de « jouer aux chatouilles ». Incapable de comprendre la gravité de la situation et prisonnière du secret, Odette subit ses viols répétés durant toute son enfance. Devenue adulte, Odette tente de survivre à ce traumatisme. Elle se plonge corps et âme dans la danse pour exprimer sa colère, tout en traversant des périodes d’autodestruction. Le film retrace son combat psychologique et judiciaire pour libérer sa parole, faire reconnaitre son statut de victime et se reconstruire.
A dangerous method (2011)
David Cronenberg
Ce films retrace la relation complexe entre les pionniers de la psychanalyse au début du XXe siècle. Le jeune psychiatre Carl Jung soigne Sabina Spielrein, une patiente brillante souffrant d’hystérie. Grâce à la méthode psychanalytique inspirée par Sigmund Freud, Sabina progresse rapidement et devient elle-même médecin. Mais la relation entre Jung et Sabina évolue vers une liaison passionnelle qui met en péril la carrière et la vie personnelle du médecin. Parallèlement, Jung se rapproche puis s’oppose progressivement à Freud, dont il critique certaines théories centrées sur la sexualité. Le film explore ainsi les liens entre désir, pouvoir, science et inconscient, tout en montrant la naissance mouvementée de la psychanalyse moderne.
Douze hommes en colère (1957)
Sidney Lumet
« Douze hommes en colère » raconte l’histoire de douze jurés chargés de décider du sort d’un jeune homme accusé d’avoir tué son père. La culpabilité semble évidente et onze jurés votent immédiatement « coupable ». Seul le juré n°8 refuse de condamner l’accusé sans examiner attentivement les preuves. Peu à peu, il remet en question les témoignages, les indices et les certitudes des autres jurés. Les discussions deviennent de plus en plus tendues, révélant les préjugés, les colères et les expériences personnelles de chacun. À force de raisonnement et de confrontation, le doute s’installe et les votes changent progressivement. Le film montre ainsi l’importance de la réflexion, de l’écoute et du doute dans une décision de justice. Il dénonce également les préjugés et les jugements trop rapides. Un film qui permet d’approcher les phénomènes de dynamique de groupe.
Le divan du monde (2016)
Swen de Pauw
Le Divan du Monde est un documentaire de Swen de Pauw qui nous plonge dans le cabinet du psychiatre strasbourgeois Georges Federmann. Grâce à un dispositif de tournage minimaliste, le film donne à voir de véritables consultations entre le médecin et ses patients, venus d’horizons très divers : personnes dépressives, migrants, demandeurs d’asile ou individus confrontés à des difficultés existentielles profondes. Sans commentaire ni voix off, le documentaire laisse toute la place à la parole. Au fil des séances se révèlent des trajectoires de vie marquées par la souffrance, l’exil, la solitude ou le traumatisme. Plus qu’un portrait de psychiatre, le film explore la puissance de l’écoute, la relation thérapeutique et la manière dont la parole peut aider à reconstruire un lien avec soi-même et avec les autres.
En thérapie (2021)
Eric Tolédano et Olivier Nakache
Cette série française en deux saisons adaptée du format israélien BeTipul. L’intrigue suit le psychanalyste Philippe Dayan, qui reçoit différents patients après les attentats du 13 novembre 2015. Au fil des séances, chacun dévoile ses blessures, ses contradictions et ses peurs : une chirurgienne en état de choc, un couple en crise, une adolescente en souffrance ou encore un policier fragilisé. Les échanges, presque entièrement centrés sur la parole, explorent les traumatismes intimes et collectifs. La série montre aussi les failles du thérapeute lui-même, confronté à ses propres doutes et à sa vie personnelle complexe. Réaliste et intense, elle offre une réflexion profonde sur la psychologie, la résilience et les relations humaines.
Etre psy (1983 et 2008)
Daniel Friedman
« Être psy » est une vaste série documentaire réalisée par Daniel Friedmann, consacrée à l’univers de la psychanalyse et à ceux qui la pratiquent. Tournée à deux époques, au début des années 1980 puis plus de vingt ans plus tard, elle donne la parole à plusieurs psychanalystes majeurs afin d’explorer leur parcours, leur conception du métier et l’évolution de leur pensée.
À travers des entretiens approfondis, la série aborde les grandes questions qui traversent la pratique analytique : qu’est-ce qu’être psychanalyste, quel est le but d’une cure, quelle place occupent l’inconscient, le transfert, l’argent ou encore la responsabilité du thérapeute ? Elle interroge également les rapports de la psychanalyse avec la médecine, la psychiatrie, les thérapies concurrentes, la politique et les mutations de la société contemporaine.
Plus qu’une simple histoire de la psychanalyse, Être psy dresse le portrait d’hommes et de femmes engagés dans une pratique fondée sur l’écoute de la souffrance humaine. En confrontant les points de vue et en revenant sur plusieurs décennies d’évolution intellectuelle, la série offre une réflexion vivante sur la place de la psychanalyse dans la culture et sur les défis auxquels elle est confrontée aujourd’hui.
Festen (1998)
Thomas Vinterberg
Une route traversant la campagne danoise, au milieu des années 1990… Un homme chemine, seul. Christian Klingenfeldt a quitté sa terre natale pour s’établir comme restaurateur à Paris; il revient à l’occasion d’une fête donnée en l’honneur des soixante ans de son père, Helge. Outre les domestiques et la communauté familiale, la grande demeure bourgeoise vers laquelle il se dirige abrite un douloureux secret : la famille est rongée par une blessure encore dissimulée, et néanmoins manifestée par le comportement déséquilibré de la plupart de ses membres: alcoolisme plus ou moins discret des deux fils Klingenfeldt, récent suicide de l’une de leurs sœurs, etc.
La cérémonie d’anniversaire est inaugurée par un discours accusateur de Christian, qui dénonce l’inceste auquel son père l’a soumis. Incrédulité générale: dans un premier temps, le groupe refuse d’entendre la parole du fils. Soutenu par l’équipe de domestiques qui s’active en cuisine, Christian revient à la charge: lui et sa sœur jumelle disparue ont bel et bien été victimes de viol.
Frederick Perls and Gestalt Therapy (1970)
Rod Yould
Ce documentaire présente le psychiatre Frederick S. Perls animant des séances de Gestalt-thérapie avec plusieurs participants. Il met l’accent sur l’expérience du « ici et maintenant », en invitant chacun à prendre conscience de ses émotions, sensations corporelles et modes de communication. Par des interventions directes et parfois confrontantes, Perls aide les participants à identifier leurs blocages, exprimer leurs émotions et assumer la responsabilité de leurs choix. Le film illustre les principes fondamentaux de la Gestalt-thérapie : la conscience de soi, l’unité entre le corps et l’esprit, et l’idée que le changement naît de l’expérience vécue dans le présent plutôt que de l’analyse du passé.
Freud : the secret passsion (1962)
John Huston
Ce film réalisé par John Huston retrace les débuts de Sigmund Freud à la fin du XIXᵉ siècle, alors qu’il cherche à comprendre l’origine des troubles psychiques. En étudiant des patientes souffrant d’hystérie, il remet en question les explications médicales de son époque et s’intéresse aux traumatismes, aux rêves et à l’inconscient. Le film montre son rapprochement avec Josef Breuer, puis leur rupture face aux découvertes sur la sexualité infantile et le refoulement. À travers l’analyse de ses patients et sa propre introspection, Freud élabore progressivement les fondements de la psychanalyse. Cette biographie romancée met en lumière les résistances auxquelles il se heurte et l’émergence d’une nouvelle conception de l’esprit humain.
Freud l’outsider (2025)
Yair Qedar
Ce documentaire diffusé sur Arte retrace le parcours de Sigmund Freud, médecin viennois devenu le fondateur de la psychanalyse. Le documentaire montre comment ses théories sur l’inconscient, les rêves et la sexualité ont bouleversé la compréhension de l’esprit humain à la fin du XIXe siècle. Considéré comme un marginal par une partie du monde scientifique de son époque, Freud développe pourtant une pensée révolutionnaire à partir de l’écoute de ses patients. Le film revient aussi sur les critiques suscitées par ses travaux, son influence durable sur la psychologie, la littérature et l’art, ainsi que sur son exil forcé face à la montée du nazisme. À travers archives et analyses, le documentaire dresse le portrait d’un penseur visionnaire, controversé mais essentiel dans l’histoire des idées modernes.
Lien :
Good Will Hunting (2009)
Gus Van Sant
Ce film raconte l’histoire de Will Hunting, un jeune homme surdoué qui travaille comme simple agent d’entretien au MIT, à Boston. Malgré son intelligence exceptionnelle en mathématiques, Will refuse de construire un avenir pour lui-même. Marqué par une enfance difficile et des traumatismes, il se montre agressif et rejette ceux qui cherchent à l’aider. Après avoir résolu anonymement un problème mathématique complexe, son talent est découvert par le professeur Lambeau. À la suite d’une arrestation, Will doit suivre une thérapie avec plusieurs psychologues. Il rencontre finalement Sean Maguire, un thérapeute avec qui il développe une relation de confiance. Sean comprend ses blessures et l’aide à affronter son passé, à accepter ses émotions et à croire en lui. Peu à peu, Will apprend à dépasser ses peurs et à choisir librement son avenir.
Here and Now: Gestalt Therapy (1969)
Stanley Fox
Ceci est un court documentaire qui présente la Gestalt-thérapie à travers le travail de son fondateur, Fritz Perls. Le film alterne explications théoriques et démonstrations de séances, illustrant les principes essentiels de cette approche : l’attention portée au « ici et maintenant », la conscience de ses émotions, sensations et comportements, ainsi que la responsabilité personnelle. Perls invite ses interlocuteurs à exprimer ce qu’ils ressentent dans l’instant plutôt qu’à analyser longuement leur passé. Son style, direct et parfois confrontant, vise à faire émerger une prise de conscience favorisant un changement authentique. Ce document historique montre une pratique fondatrice de la Gestalt-thérapie et offre un témoignage précieux sur ses origines, tout en reflétant une manière d’intervenir propre à son époque.
Lien :
In treatment (2008)
Rodrigo Garcia
Il s’agit de l’adaptation américaine de la série israélienne Be Tipul. Elle est centrée sur le psychanalyste Paul Weston. Chaque épisode suit une séance de thérapie avec l’un de ses patients, révélant peu à peu leurs conflits intimes, traumatismes, désirs et contradictions. À travers ces échanges, la série explore des thèmes universels comme l’amour, la culpabilité, le deuil, l’identité et les relations familiales. Parallèlement, Paul consulte lui-même sa thérapeute, ce qui met en lumière ses propres fragilités et questionnements. Avec une mise en scène épurée et fondée presque exclusivement sur le dialogue, la série offre une réflexion profonde sur la psychologie humaine, l’écoute et la complexité des émotions.
Irvin Yalom la Thérapie du bonheur (2014)
Sabine Gisiger
Ce documentaire suit le célèbre psychiatre et psychothérapeute existentiel Irvin D. Yalom. À travers des entretiens, des archives et des témoignages de patients et de proches, le film explore sa vision de la psychothérapie, centrée sur la rencontre humaine, l’authenticité et la confrontation aux grandes questions de l’existence : la mort, la liberté, la solitude et le sens de la vie. Yalom montre que la souffrance psychique peut devenir une occasion de croissance personnelle lorsque le thérapeute accompagne le patient avec empathie et sincérité. Le documentaire met également en lumière son parcours personnel, son influence internationale et son message profondément humaniste : le bonheur ne réside pas dans l’absence de difficultés, mais dans la capacité à vivre pleinement et à créer des liens significatifs avec les autres.
Jacques Lacan, la psychanalyse réinventée (2001)
Elisabeth Kapnist
Ce documentaire retrace le parcours du psychanalyste français Jacques Lacan et montre comment il a profondément renouvelé la psychanalyse au XXᵉ siècle. Le documentaire revient sur sa relecture de Sigmund Freud, son idée que « l’inconscient est structuré comme un langage » et ses concepts majeurs, comme le stade du miroir, le désir et le symbolique. À travers des archives, des extraits de séminaires et des témoignages de proches et de spécialistes, il présente un penseur aussi influent que controversé. Le film met en lumière son impact sur la psychologie, la philosophie et les sciences humaines, tout en soulignant la complexité de son enseignement et la fascination qu’il continue d’exercer aujourd’hui.
Lien :
Jimmy P., psychothérapie d’un indien des plaines (2013)
Arnaud Desplechins
Ce film raconte l’histoire de Jimmy Picard, un ancien combattant amérindien de la tribu des Pieds-Noirs, revenu de la Seconde Guerre mondiale avec de graves troubles psychologiques. Souffrant de migraines, de pertes de mémoire, de troubles de la vue et de cauchemars, il est hospitalisé dans une clinique du Kansas. Les médecins ne trouvent aucune cause physique à ses symptômes et font appel à Georges Devereux, un anthropologue et psychanalyste français spécialisé dans les cultures amérindiennes.
Une relation de confiance se crée entre les deux hommes. Au fil de leurs séances, Devereux aide Jimmy à raconter ses souvenirs, ses rêves, son enfance, ses relations familiales et ses expériences de guerre. En analysant ses rêves et ses traumatismes, ils découvrent progressivement l’origine de ses souffrances. Jimmy comprend que ses symptômes sont liés à des blessures psychologiques profondes. Grâce à cette thérapie fondée sur l’écoute et la compréhension, il retrouve peu à peu un équilibre et la possibilité de reconstruire sa vie.
La machine à écrire et autres sources de tracas (2024)
Nicolas Philibert
Nicolas Philibert s’intéresse à l’atelier d’écriture et aux rencontres organisées dans un centre de soin psychiatrique. À travers des échanges simples, des textes lus à voix haute et des moments de création, le film montre comment l’écriture permet aux participants d’exprimer leurs émotions, leurs souvenirs et leurs difficultés. La machine à écrire devient un objet concret qui favorise la communication et crée un lien entre les personnes. Avec pudeur et bienveillance, Nicolas Philibert donne une place importante à la parole de chacun. Le documentaire ne cherche pas à expliquer ou à juger, mais à observer les individus dans leur singularité. Il souligne ainsi le pouvoir de l’écoute, de la création et de la relation humaine face aux fragilités de l’existence.
La maison du Dr Edwards (1945)
Alfred Hitchcock
Constance Petersen, une jeune psychiatre travaillant dans un établissement spécialisé, tombe amoureuse du nouveau directeur, qui se présente sous le nom du Dr Edwards. Elle découvre rapidement qu’il s’agit en réalité d’un homme amnésique qui a pris l’identité du véritable médecin, disparu mystérieusement. Constance cherche à comprendre ce qui lui est arrivé et soupçonne qu’il est lié à la disparition d’Edwards. Aidée par son ancien professeur, elle tente de retrouver dans son inconscient les souvenirs qui pourraient expliquer son amnésie. Une scène de rêve spectaculaire, conçue avec Salvador Dalí, permet de révéler des indices essentiels. Finalement, Constance comprend que le traumatisme de son compagnon est lié à un accident survenu dans son enfance. En retrouvant la vérité, elle parvient à lever ses blocages psychologiques et à démasquer le véritable coupable.
Masters of sex (2013)
Michelle Ashford
Cette série en quatre saisons raconte l’histoire inspirée de faits réels du gynécologue William Masters et de sa collaboratrice Virginia Johnson. Dans l’Amérique conservatrice des années 1950 et 1960, ils mènent des recherches pionnières sur la sexualité humaine, observant scientifiquement les réactions sexuelles afin de mieux comprendre le désir, le plaisir et les comportements intimes. La série suit à la fois leurs découvertes médicales, qui bouleversent les tabous de l’époque, et leurs vies personnelles complexes. Entre ambition scientifique, tensions professionnelles, relations amoureuses et enjeux sociaux, elle explore l’évolution des mœurs et la place de la sexualité dans la société américaine.
Matter of heart (1986)
Mark Whitney
Ce film est un documentaire consacré à la vie et à l’œuvre de Carl Gustav Jung. À travers des images d’archives, des photographies et les témoignages de proches collaborateurs, notamment Marie-Louise von Franz, il retrace le parcours du psychiatre suisse et l’élaboration de sa psychologie analytique. Le film présente ses concepts majeurs : l’inconscient collectif, les archétypes, les rêves et le processus d’individuation, par lequel une personne cherche à devenir pleinement elle-même. Il montre également l’importance des mythes, des symboles, de la spiritualité et de l’expérience intérieure dans sa pensée. Plus qu’une biographie, le documentaire invite à explorer la quête de sens et la connaissance de soi au cœur de l’approche jungienne.
Lien :
La moindre des choses (1996)
Nicolas Philibert
Ce documentaire a été réalisé par Nicolas Philibert dans la clinique psychiatrique de La Borde, en France. Le film suit patients et soignants pendant la préparation d’une pièce de théâtre présentée lors de la fête annuelle de l’établissement. Plutôt que de se concentrer sur la maladie mentale, il montre le quotidien, les relations humaines, le travail collectif et la créativité des résidents. Avec une approche discrète et respectueuse, le réalisateur donne à chacun une place et une voix. L’œuvre interroge la frontière entre normalité et différence, tout en offrant un regard profondément humain sur la psychiatrie et la vie en communauté.
Mon roi (2015)
Maïwenn
Tony, une avocate, se remémore sa relation passionnelle avec Georgio, un homme séduisant, drôle et imprévisible. Au début, leur histoire est intense et pleine de bonheur. Ils se marient et ont un fils, mais peu à peu, les excès et le comportement instable de Georgio fragilisent leur couple. Tony se retrouve enfermée dans une relation destructrice, entre amour, dépendance et souffrance. Après une séparation douloureuse, elle doit se reconstruire. Pendant sa rééducation dans un centre, elle prend progressivement du recul sur leur histoire et comprend qu’elle doit apprendre à s’aimer et à vivre sans lui.
Mulholland Drive (2001)
David Lynch
Mulholland Drive, réalisé par David Lynch, est peut-être le film le plus « psychanalytique » qui soit, bien que son réalisateur n’ait jamais été proche de la psychanalyse, bien que fasciné par l’inconscient et ses ressorts. Le film suit Betty Elms, une jeune actrice pleine d’espoir qui arrive à Hollywood. Elle rencontre une mystérieuse femme amnésique, rescapée d’un accident sur Mulholland Drive, qui prend le nom de Rita. Ensemble, elles tentent de découvrir son identité à travers une enquête étrange qui les mène dans les coulisses inquiétantes de l’industrie du cinéma. Peu à peu, le récit se fragmente et bascule dans une dimension onirique où les frontières entre rêve, désir, souvenir et réalité deviennent incertaines. Les personnages changent d’identité, les événements se recomposent et une autre histoire apparaît, centrée sur Diane, une actrice consumée par la jalousie et le désespoir. Œuvre emblématique du cinéma de Lynch, le film explore les illusions d’Hollywood, les fantasmes amoureux et les mécanismes de l’inconscient à travers une narration énigmatique et ouverte à de multiples interprétations.
Princesse Marie (2004)
Benoît Jacquot
Ce téléfilm en deux parties raconte l’histoire de Marie Bonaparte, riche héritière grecque, qui épouse en 1914 le prince Georges de Grèce. Malgré son mariage, elle souffre de ne pas connaitre l’amour et cherche à comprendre ses désirs et ses frustrations. Elle rencontre alors Sigmund Freud, qui devient son psychanalyste et l’aide à mieux se connaitre. Une relation intellectuelle et humaine profonde se noue entre eux. Marie devient progressivement une femme indépendante, qui assume pleinement sa liberté et sa vie affective.
Rendez-vous chez Lacan (2011)
À travers des archives, des témoignages d’anciens patients, d’élèves et de proches, le film dresse le portrait d’un penseur majeur de la psychanalyse du XXᵉ siècle. Au-delà du mythe et des controverses, il met en lumière sa personnalité, sa méthode clinique et l’influence durable de ses théories. Le documentaire revient sur son parcours intellectuel, ses liens avec les grands courants de pensée de son époque et la singularité de sa pratique analytique. Grâce à la proximité du réalisateur avec l’entourage de Lacan, le film offre un regard intime sur un homme à la fois brillant, provocateur et fascinant, dont l’œuvre continue de nourrir les débats contemporains sur l’inconscient et le langage.
Lien :
Sur l’Adamant (2023)
Nicolas Philibert
Ce documentaire de Nicolas Philibert, Ours d’or à Berlin en 2023, se déroule sur l’Adamant, un centre de jour flottant amarré sur la Seine à Paris, qui accueille des adultes souffrant de troubles psychiques. Sans voix off ni commentaire explicatif, la caméra observe le quotidien des patients et des soignants : ateliers artistiques, discussions, musique et moments de vie partagés. Le documentaire met en lumière la singularité de chaque personne, leur créativité et leur humanité, tout en montrant une approche de la psychiatrie fondée sur l’écoute, la dignité et le lien social. C’est un portrait sensible et profondément respectueux de la santé mentale.
Three Approaches to Psychotherapy (1965)
Everett L.Shostrom
Ce documentaire compare trois méthodes thérapeutiques à travers le suivi d’une même patiente, Gloria, par trois psychologues : Carl Rogers, Fritz Perls et Albert Ellis. Le film met en évidence les différences de posture, de techniques et de conception du changement psychologique. Rogers privilégie l’écoute empathique et l’acceptation inconditionnelle, Perls favorise l’exploration de l’expérience immédiate et des émotions, tandis qu’Ellis confronte les croyances irrationnelles de la patiente pour modifier ses pensées. Ce documentaire est devenu une référence pour illustrer concrètement les principaux courants de la psychothérapie et leurs effets sur la relation thérapeutique.
Lien :
Un conte de Noël (2008)
Arnaud Desplechin
Un conte de Noël, réalisé par Arnaud Desplechin, raconte l’histoire de la famille Vuillard, réunie à Roubaix pour les fêtes de Noël. Junon, la mère, apprend qu’elle est atteinte d’une grave maladie et qu’elle a besoin d’une greffe de moelle osseuse. Cette situation fait revenir autour d’elle ses enfants : Elizabeth, une écrivaine avec qui les relations sont difficiles, Henri, considéré comme le fils « indésirable » de la famille, Ivan, le frère plus calme, ainsi que leurs proches.
Les retrouvailles font rapidement ressurgir les rancœurs, les secrets et les conflits du passé. Henri, autrefois rejeté par Elizabeth, revient malgré leurs relations tendues. Chaque membre de la famille doit alors affronter ses blessures et ses sentiments contradictoires. La maladie de Junon oblige également les enfants à se soumettre à des tests pour savoir s’ils peuvent être donneurs.
Entre disputes, moments de tendresse, souvenirs et révélations, Noël devient un moment de confrontation mais aussi de possible réconciliation. Le film montre ainsi une famille complexe, incapable de se défaire complètement de son passé, mais qui tente malgré tout de rester unie.
Vice-versa (2015)
Peter Docter
Riley, une jeune fille de 11 ans, déménage avec ses parents dans une nouvelle ville. Ce changement bouleverse sa vie et les émotions qui habitent son esprit : Joie, Tristesse, Colère, Peur et Dégoût. Joie veille à ce que Riley reste heureuse, mais un accident fait disparaître Joie et Tristesse dans les profondeurs de son esprit. Elles doivent alors retrouver leur chemin vers le centre de contrôle, tandis que Riley a de plus en plus de mal à gérer ses émotions.
Au cours de leur aventure, Joie comprend que Tristesse a elle aussi un rôle essentiel. Les souvenirs ne sont pas toujours simplement heureux ou tristes : ils peuvent être liés à plusieurs émotions. Finalement, Riley accepte de montrer sa tristesse à ses parents et parvient à exprimer ce qu’elle ressent. Elle commence ainsi à s’adapter à sa nouvelle vie et à grandir émotionnellement.
Vivre à Bonneuil (1974)
Guy Seligman
Ce documentaire présente l’École expérimentale de Bonneuil-sur-Marne, fondée par la psychanalyste Maud Mannoni. Le documentaire montre le quotidien d’enfants en souffrance psychique, notamment autistes ou psychotiques, accueillis dans une structure qui cherche à éviter l’enfermement institutionnel. Les enfants participent aux activités de la vie quotidienne, apprennent et vivent avec d’autres enfants et des adultes. À travers des témoignages et des scènes de la vie de l’établissement, le film défend une approche fondée sur l’écoute, l’autonomie, les relations sociales et l’ouverture sur l’extérieur.
Lien
La voie de la transe (2026)
Cécile Denjean
Ce documentaire explore les pratiques de transe à travers différentes cultures et traditions spirituelles. Le documentaire montre comment la musique, la danse, le rythme et les rituels permettent à certains individus d’atteindre un état modifié de conscience. Anthropologues, thérapeutes et praticiens expliquent les fonctions de la transe : guérison, libération émotionnelle, quête spirituelle ou lien avec le sacré. Le film met en lumière des cérémonies issues d’Afrique, d’Asie ou du monde occidental contemporain, révélant des expériences humaines universelles malgré la diversité des croyances. Entre approche scientifique et immersion sensorielle, le documentaire interroge les frontières entre corps, esprit et spiritualité. Il montre aussi que la transe peut être perçue autant comme une pratique culturelle que comme un moyen d’exploration intérieure et de transformation personnelle.
Lien :
https://www.arte.tv/fr/videos/118241-000-A/se-soigner-autrement-la-voie-de-la-transe
Le voyage de Chihiro (2001)
Hayao Miyazaki
Véritable chef d’œuvre, ce dessin animé raconte l’histoire de Chihiro, une fillette de dix ans qui déménage avec ses parents. En chemin, la famille découvre un mystérieux parc abandonné. Après avoir mangé une nourriture destinée aux esprits, les parents sont transformés en porcs. Chihiro se retrouve alors seule dans un monde fantastique peuplé de créatures surnaturelles. Pour survivre et sauver ses parents, elle trouve du travail dans les bains publics dirigés par la sorcière Yubaba. Au fil de ses rencontres, Chihiro gagne en courage et en maturité. Le film raconte la métamorphose d’une fillette confrontée à la perte de ses repères qui doit quitter l’enfance pour construire son identité. Le film évoque un rite de passage : séparation d’avec les parents, confrontation à l’inconnu et conquête d’un moi autonome.
The world within : C.G. Jung in His Own Words (1990)
Suzanne Wagner
Ce documentaire présente Carl Gustav Jung à travers ses propres paroles, des images d’archives et des témoignages. Le documentaire explore sa conviction que l’être humain est guidé non seulement par la conscience, mais aussi par un vaste inconscient peuplé de symboles universels. Jung explique comment les rêves révèlent des aspects cachés de la personnalité et participent au processus d’individuation, c’est-à-dire la réalisation de soi. Le film aborde également ses réflexions sur la spiritualité, les mythes, l’alchimie et le sens de l’existence. Plus qu’une biographie, il s’agit d’un voyage dans l’univers intérieur de Jung, montrant sa quête de compréhension de l’âme humaine et son invitation à explorer sa propre vie intérieure.
Lien :