A voir (films, séries, documentaires)
Vous trouverez ici une sélection de films, séries ou documentaire que j’ai pu visionner et qui éclairent la discipline de la psychothérapie thérapie et de la psychanalyse, de la psychologie ou la philosophie. Quand ces documents sont visionnables gratuitement, les liens sont indiqués. Ils peuvent être visionnés par des personnes qui sont en thérapie depuis un moment ou des personnes qui souhaitent démarrer un travail thérapeutique avec un psy.
Cette rubrique s’enrichira au fil de mes découvertes. N’hésitez pas à suggérer de nouveaux podcasts en commentant la page ou en m’envoyant un message. Bonne visionnage !
Averroes et Rosa Parks (2024)
Nicolas Philibert
Dans ce documentaire, Nicolas Philibert filme le quotidien de deux unités psychiatriques de l’hôpital Esquirol, nommées Averroès et Rosa Parks. À travers des entretiens entre patients et soignants, il montre une psychiatrie fondée sur l’écoute, le dialogue et le respect de la parole de chacun. Les patients racontent leurs peurs, leurs souffrances, leurs espoirs et leur manière de voir le monde. Sans commentaire ni jugement, la caméra observe les échanges avec humanité et sensibilité. Le film met aussi en lumière les difficultés du système de santé psychiatrique, confronté au manque de moyens. Cette œuvre invite à mieux comprendre la maladie mentale et souligne l’importance du lien humain dans le soin.
Black Swan (2010)
Darren Aronofsky
Black Swan est un thriller psychologique qui suit Natalie Portman, une danseuse de ballet perfectionniste. Elle obtient le rôle principal dans une nouvelle production du Le Lac des cygnes. Pour interpréter à la fois le Cygne blanc, symbole de pureté, et le Cygne noir, incarnation de la sensualité et de l’instinct, Nina s’impose une pression extrême. La rivalité avec une autre danseuse, Lily, ainsi que les exigences de son directeur artistique, accentuent ses angoisses. Peu à peu, la frontière entre réalité et hallucinations se brouille. Obsédée par la perfection, Nina sombre dans une spirale psychologique qui la conduit à l’autodestruction, jusqu’à une représentation finale aussi brillante que tragique. Sur le plan psychologique, le film explore la fragmentation de l’identité et le conflit entre contrôle et désir. À travers les hallucinations, les dédoublements et la paranoïa de Nina, il montre comment la quête obsessionnelle de perfection peut provoquer une perte progressive de contact avec la réalité.
A dangerous method (2011)
David Cronenberg
Ce films retrace la relation complexe entre les pionniers de la psychanalyse au début du XXe siècle. Le jeune psychiatre Carl Jung soigne Sabina Spielrein, une patiente brillante souffrant d’hystérie. Grâce à la méthode psychanalytique inspirée par Sigmund Freud, Sabina progresse rapidement et devient elle-même médecin. Mais la relation entre Jung et Sabina évolue vers une liaison passionnelle qui met en péril la carrière et la vie personnelle du médecin. Parallèlement, Jung se rapproche puis s’oppose progressivement à Freud, dont il critique certaines théories centrées sur la sexualité. Le film explore ainsi les liens entre désir, pouvoir, science et inconscient, tout en montrant la naissance mouvementée de la psychanalyse moderne.
Le divan du monde (2016)
Swen de Pauw
Le Divan du Monde est un documentaire de Swen de Pauw qui nous plonge dans le cabinet du psychiatre strasbourgeois Georges Federmann. Grâce à un dispositif de tournage minimaliste, le film donne à voir de véritables consultations entre le médecin et ses patients, venus d’horizons très divers : personnes dépressives, migrants, demandeurs d’asile ou individus confrontés à des difficultés existentielles profondes. Sans commentaire ni voix off, le documentaire laisse toute la place à la parole. Au fil des séances se révèlent des trajectoires de vie marquées par la souffrance, l’exil, la solitude ou le traumatisme. Plus qu’un portrait de psychiatre, le film explore la puissance de l’écoute, la relation thérapeutique et la manière dont la parole peut aider à reconstruire un lien avec soi-même et avec les autres.
En thérapie (2021)
Eric Tolédano et Olivier Nakache
Cette série française en deux saisons adaptée du format israélien BeTipul. L’intrigue suit le psychanalyste Philippe Dayan, qui reçoit différents patients après les attentats du 13 novembre 2015. Au fil des séances, chacun dévoile ses blessures, ses contradictions et ses peurs : une chirurgienne en état de choc, un couple en crise, une adolescente en souffrance ou encore un policier fragilisé. Les échanges, presque entièrement centrés sur la parole, explorent les traumatismes intimes et collectifs. La série montre aussi les failles du thérapeute lui-même, confronté à ses propres doutes et à sa vie personnelle complexe. Réaliste et intense, elle offre une réflexion profonde sur la psychologie, la résilience et les relations humaines.
Etre psy (1983 et 2008)
Daniel Friedman
« Être psy » est une vaste série documentaire réalisée par Daniel Friedmann, consacrée à l’univers de la psychanalyse et à ceux qui la pratiquent. Tournée à deux époques, au début des années 1980 puis plus de vingt ans plus tard, elle donne la parole à plusieurs psychanalystes majeurs afin d’explorer leur parcours, leur conception du métier et l’évolution de leur pensée.
À travers des entretiens approfondis, la série aborde les grandes questions qui traversent la pratique analytique : qu’est-ce qu’être psychanalyste, quel est le but d’une cure, quelle place occupent l’inconscient, le transfert, l’argent ou encore la responsabilité du thérapeute ? Elle interroge également les rapports de la psychanalyse avec la médecine, la psychiatrie, les thérapies concurrentes, la politique et les mutations de la société contemporaine.
Plus qu’une simple histoire de la psychanalyse, Être psy dresse le portrait d’hommes et de femmes engagés dans une pratique fondée sur l’écoute de la souffrance humaine. En confrontant les points de vue et en revenant sur plusieurs décennies d’évolution intellectuelle, la série offre une réflexion vivante sur la place de la psychanalyse dans la culture et sur les défis auxquels elle est confrontée aujourd’hui.
Frederick Perls and Gestalt Therapy (1970)
Rod Yould
Ce documentaire présente le psychiatre Frederick S. Perls animant des séances de Gestalt-thérapie avec plusieurs participants. Il met l’accent sur l’expérience du « ici et maintenant », en invitant chacun à prendre conscience de ses émotions, sensations corporelles et modes de communication. Par des interventions directes et parfois confrontantes, Perls aide les participants à identifier leurs blocages, exprimer leurs émotions et assumer la responsabilité de leurs choix. Le film illustre les principes fondamentaux de la Gestalt-thérapie : la conscience de soi, l’unité entre le corps et l’esprit, et l’idée que le changement naît de l’expérience vécue dans le présent plutôt que de l’analyse du passé.
Freud : the secret passsion (1962)
John Huston
Ce film réalisé par John Huston retrace les débuts de Sigmund Freud à la fin du XIXᵉ siècle, alors qu’il cherche à comprendre l’origine des troubles psychiques. En étudiant des patientes souffrant d’hystérie, il remet en question les explications médicales de son époque et s’intéresse aux traumatismes, aux rêves et à l’inconscient. Le film montre son rapprochement avec Josef Breuer, puis leur rupture face aux découvertes sur la sexualité infantile et le refoulement. À travers l’analyse de ses patients et sa propre introspection, Freud élabore progressivement les fondements de la psychanalyse. Cette biographie romancée met en lumière les résistances auxquelles il se heurte et l’émergence d’une nouvelle conception de l’esprit humain.
Freud l’outsider (2025)
Yair Qedar
Ce documentaire diffusé sur Arte retrace le parcours de Sigmund Freud, médecin viennois devenu le fondateur de la psychanalyse. Le documentaire montre comment ses théories sur l’inconscient, les rêves et la sexualité ont bouleversé la compréhension de l’esprit humain à la fin du XIXe siècle. Considéré comme un marginal par une partie du monde scientifique de son époque, Freud développe pourtant une pensée révolutionnaire à partir de l’écoute de ses patients. Le film revient aussi sur les critiques suscitées par ses travaux, son influence durable sur la psychologie, la littérature et l’art, ainsi que sur son exil forcé face à la montée du nazisme. À travers archives et analyses, le documentaire dresse le portrait d’un penseur visionnaire, controversé mais essentiel dans l’histoire des idées modernes.
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Here and Now: Gestalt Therapy (1969)
Stanley Fox
Ceci est un court documentaire qui présente la Gestalt-thérapie à travers le travail de son fondateur, Fritz Perls. Le film alterne explications théoriques et démonstrations de séances, illustrant les principes essentiels de cette approche : l’attention portée au « ici et maintenant », la conscience de ses émotions, sensations et comportements, ainsi que la responsabilité personnelle. Perls invite ses interlocuteurs à exprimer ce qu’ils ressentent dans l’instant plutôt qu’à analyser longuement leur passé. Son style, direct et parfois confrontant, vise à faire émerger une prise de conscience favorisant un changement authentique. Ce document historique montre une pratique fondatrice de la Gestalt-thérapie et offre un témoignage précieux sur ses origines, tout en reflétant une manière d’intervenir propre à son époque.
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In treatment (2008)
Rodrigo Garcia
Il s’agit de l’adaptation américaine de la série israélienne Be Tipul. Elle est centrée sur le psychanalyste Paul Weston. Chaque épisode suit une séance de thérapie avec l’un de ses patients, révélant peu à peu leurs conflits intimes, traumatismes, désirs et contradictions. À travers ces échanges, la série explore des thèmes universels comme l’amour, la culpabilité, le deuil, l’identité et les relations familiales. Parallèlement, Paul consulte lui-même sa thérapeute, ce qui met en lumière ses propres fragilités et questionnements. Avec une mise en scène épurée et fondée presque exclusivement sur le dialogue, la série offre une réflexion profonde sur la psychologie humaine, l’écoute et la complexité des émotions.
Irvin Yalom la Thérapie du bonheur (2014)
Sabine Gisiger
Ce documentaire suit le célèbre psychiatre et psychothérapeute existentiel Irvin D. Yalom. À travers des entretiens, des archives et des témoignages de patients et de proches, le film explore sa vision de la psychothérapie, centrée sur la rencontre humaine, l’authenticité et la confrontation aux grandes questions de l’existence : la mort, la liberté, la solitude et le sens de la vie. Yalom montre que la souffrance psychique peut devenir une occasion de croissance personnelle lorsque le thérapeute accompagne le patient avec empathie et sincérité. Le documentaire met également en lumière son parcours personnel, son influence internationale et son message profondément humaniste : le bonheur ne réside pas dans l’absence de difficultés, mais dans la capacité à vivre pleinement et à créer des liens significatifs avec les autres.
Jacques Lacan, la psychanalyse réinventée (2001)
Elisabeth Kapnist
Ce documentaire retrace le parcours du psychanalyste français Jacques Lacan et montre comment il a profondément renouvelé la psychanalyse au XXᵉ siècle. Le documentaire revient sur sa relecture de Sigmund Freud, son idée que « l’inconscient est structuré comme un langage » et ses concepts majeurs, comme le stade du miroir, le désir et le symbolique. À travers des archives, des extraits de séminaires et des témoignages de proches et de spécialistes, il présente un penseur aussi influent que controversé. Le film met en lumière son impact sur la psychologie, la philosophie et les sciences humaines, tout en soulignant la complexité de son enseignement et la fascination qu’il continue d’exercer aujourd’hui.
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Masters of sex (2013)
Michelle Ashford
Cette série en quatre saisons raconte l’histoire inspirée de faits réels du gynécologue William Masters et de sa collaboratrice Virginia Johnson. Dans l’Amérique conservatrice des années 1950 et 1960, ils mènent des recherches pionnières sur la sexualité humaine, observant scientifiquement les réactions sexuelles afin de mieux comprendre le désir, le plaisir et les comportements intimes. La série suit à la fois leurs découvertes médicales, qui bouleversent les tabous de l’époque, et leurs vies personnelles complexes. Entre ambition scientifique, tensions professionnelles, relations amoureuses et enjeux sociaux, elle explore l’évolution des mœurs et la place de la sexualité dans la société américaine.
Matter of heart (1986)
Mark Whitney
Ce film est un documentaire consacré à la vie et à l’œuvre de Carl Gustav Jung. À travers des images d’archives, des photographies et les témoignages de proches collaborateurs, notamment Marie-Louise von Franz, il retrace le parcours du psychiatre suisse et l’élaboration de sa psychologie analytique. Le film présente ses concepts majeurs : l’inconscient collectif, les archétypes, les rêves et le processus d’individuation, par lequel une personne cherche à devenir pleinement elle-même. Il montre également l’importance des mythes, des symboles, de la spiritualité et de l’expérience intérieure dans sa pensée. Plus qu’une biographie, le documentaire invite à explorer la quête de sens et la connaissance de soi au cœur de l’approche jungienne.
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La moindre des choses (1996)
Nicolas Philibert
Ce documentaire a été réalisé par Nicolas Philibert dans la clinique psychiatrique de La Borde, en France. Le film suit patients et soignants pendant la préparation d’une pièce de théâtre présentée lors de la fête annuelle de l’établissement. Plutôt que de se concentrer sur la maladie mentale, il montre le quotidien, les relations humaines, le travail collectif et la créativité des résidents. Avec une approche discrète et respectueuse, le réalisateur donne à chacun une place et une voix. L’œuvre interroge la frontière entre normalité et différence, tout en offrant un regard profondément humain sur la psychiatrie et la vie en communauté.
Mulholland Drive (2001)
David Lynch
Mulholland Drive, réalisé par David Lynch, est peut-être le film le plus « psychanalytique » qui soit, bien que son réalisateur n’ait jamais été proche de la psychanalyse, bien que fasciné par l’inconscient et ses ressorts. Le film suit Betty Elms, une jeune actrice pleine d’espoir qui arrive à Hollywood. Elle rencontre une mystérieuse femme amnésique, rescapée d’un accident sur Mulholland Drive, qui prend le nom de Rita. Ensemble, elles tentent de découvrir son identité à travers une enquête étrange qui les mène dans les coulisses inquiétantes de l’industrie du cinéma. Peu à peu, le récit se fragmente et bascule dans une dimension onirique où les frontières entre rêve, désir, souvenir et réalité deviennent incertaines. Les personnages changent d’identité, les événements se recomposent et une autre histoire apparaît, centrée sur Diane, une actrice consumée par la jalousie et le désespoir. Œuvre emblématique du cinéma de Lynch, le film explore les illusions d’Hollywood, les fantasmes amoureux et les mécanismes de l’inconscient à travers une narration énigmatique et ouverte à de multiples interprétations.
Rendez-vous chez Lacan (2011)
À travers des archives, des témoignages d’anciens patients, d’élèves et de proches, le film dresse le portrait d’un penseur majeur de la psychanalyse du XXᵉ siècle. Au-delà du mythe et des controverses, il met en lumière sa personnalité, sa méthode clinique et l’influence durable de ses théories. Le documentaire revient sur son parcours intellectuel, ses liens avec les grands courants de pensée de son époque et la singularité de sa pratique analytique. Grâce à la proximité du réalisateur avec l’entourage de Lacan, le film offre un regard intime sur un homme à la fois brillant, provocateur et fascinant, dont l’œuvre continue de nourrir les débats contemporains sur l’inconscient et le langage.
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Sur l’Adamant (2023)
Nicolas Philibert
Ce documentaire de Nicolas Philibert, Ours d’or à Berlin en 2023, se déroule sur l’Adamant, un centre de jour flottant amarré sur la Seine à Paris, qui accueille des adultes souffrant de troubles psychiques. Sans voix off ni commentaire explicatif, la caméra observe le quotidien des patients et des soignants : ateliers artistiques, discussions, musique et moments de vie partagés. Le documentaire met en lumière la singularité de chaque personne, leur créativité et leur humanité, tout en montrant une approche de la psychiatrie fondée sur l’écoute, la dignité et le lien social. C’est un portrait sensible et profondément respectueux de la santé mentale.
Three Approaches to Psychotherapy (1965)
Everett L.Shostrom
Ce documentaire compare trois méthodes thérapeutiques à travers le suivi d’une même patiente, Gloria, par trois psychologues : Carl Rogers, Fritz Perls et Albert Ellis. Le film met en évidence les différences de posture, de techniques et de conception du changement psychologique. Rogers privilégie l’écoute empathique et l’acceptation inconditionnelle, Perls favorise l’exploration de l’expérience immédiate et des émotions, tandis qu’Ellis confronte les croyances irrationnelles de la patiente pour modifier ses pensées. Ce documentaire est devenu une référence pour illustrer concrètement les principaux courants de la psychothérapie et leurs effets sur la relation thérapeutique.
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La voie de la transe (2026)
Cécile Denjean
Ce documentaire explore les pratiques de transe à travers différentes cultures et traditions spirituelles. Le documentaire montre comment la musique, la danse, le rythme et les rituels permettent à certains individus d’atteindre un état modifié de conscience. Anthropologues, thérapeutes et praticiens expliquent les fonctions de la transe : guérison, libération émotionnelle, quête spirituelle ou lien avec le sacré. Le film met en lumière des cérémonies issues d’Afrique, d’Asie ou du monde occidental contemporain, révélant des expériences humaines universelles malgré la diversité des croyances. Entre approche scientifique et immersion sensorielle, le documentaire interroge les frontières entre corps, esprit et spiritualité. Il montre aussi que la transe peut être perçue autant comme une pratique culturelle que comme un moyen d’exploration intérieure et de transformation personnelle.
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https://www.arte.tv/fr/videos/118241-000-A/se-soigner-autrement-la-voie-de-la-transe
Le voyage de Chihiro (2001)
Hayao Miyazaki
Véritable chef d’œuvre, ce dessin animé raconte l’histoire de Chihiro, une fillette de dix ans qui déménage avec ses parents. En chemin, la famille découvre un mystérieux parc abandonné. Après avoir mangé une nourriture destinée aux esprits, les parents sont transformés en porcs. Chihiro se retrouve alors seule dans un monde fantastique peuplé de créatures surnaturelles. Pour survivre et sauver ses parents, elle trouve du travail dans les bains publics dirigés par la sorcière Yubaba. Au fil de ses rencontres, Chihiro gagne en courage et en maturité. Le film raconte la métamorphose d’une fillette confrontée à la perte de ses repères qui doit quitter l’enfance pour construire son identité. Le film évoque un rite de passage : séparation d’avec les parents, confrontation à l’inconnu et conquête d’un moi autonome.
The world within : C.G. Jung in His Own Words (1990)
Suzanne Wagner
Ce documentaire présente Carl Gustav Jung à travers ses propres paroles, des images d’archives et des témoignages. Le documentaire explore sa conviction que l’être humain est guidé non seulement par la conscience, mais aussi par un vaste inconscient peuplé de symboles universels. Jung explique comment les rêves révèlent des aspects cachés de la personnalité et participent au processus d’individuation, c’est-à-dire la réalisation de soi. Le film aborde également ses réflexions sur la spiritualité, les mythes, l’alchimie et le sens de l’existence. Plus qu’une biographie, il s’agit d’un voyage dans l’univers intérieur de Jung, montrant sa quête de compréhension de l’âme humaine et son invitation à explorer sa propre vie intérieure.
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